연기의 기초 1 "상상력"

◇상상력(想像力)
1) 상상력이란 정신적인 이미지나 경험을 만들어 내거나 창조해 내는 과정이다.

2) 배우는 의식적으로 상상력을 키워 나가는 연습을 해야 한다.

3) 배우의 상상력은 예술적 목적을 가져야 한다.

4) 상상력은 연기창조의 기본이 되는 과정이다.

5) 상상력의 출발은 "만약 내가 .... 이라면(If I Were .....)" 하는 데서부터 시작된다. 6) 배우의 임무는 상상력이라는 본능을 배우훈련, 역의 창조 를 통해 무대공연에 이용하는 것이다.  

◇상상력 하는 방법  

1) 시간의 여유를 가진다.

2) 흥미를 가질 수 있는 소재를 선택한다.

3) 육체적 긴장을 풀고 천천히 상상을 시작한다.

4) 필요 이상으로 신체를 긴장하지 않도록 한다.

5) 기본 단위 하나 하나에 대한 섬세한 생활을 발견한다.

6) 현재 상상하고 있는 소재 외에 다른 생각을 하지 않는다.

7) 쉽게 상상이 되지 않을 때는 처음부터 다시 시작한다.

8) 처음에는 생각하고, 다음에는 느끼고, 그리고 행동(감정의 의한 움직임)을 한다.
 

연기의 기초 2

◇진실성에 대한 고조훈련 
1) 감각기억 미각 : 매운음식이나 쓴약을 맛을 본다. 청각 : 아름다운 음악이나 자동차 소음을 듣고 있다. 촉각 : 부드러운 밍크담요나 면도하지 않은 꺼칠한 턱수염을 만진다. 후각 : 새어나온 가스나 참기름 냄새를 맡는다. 시각 : 참혹한 살인 장면이나 아름답고 감동적인 장면을 본다.  

2) 기후와 고통 (간단한 즉흥극) - 쏟아지는 빗속에서 마지막 버스를 기다린다. - 추위와 혹한의 눈보라 속에서 길을 잃었다. - 한여름 무더위에 시원한 물인 줄 알고 마셨는데 뜨거운 물이었다. - 갑자기 배에 통증이 온다. 점점 심해진다.  

3) 육체적 행동 (상상에 의해서/ 보다 섬세하고 구체적으로) - 유리창을 닦는다. - 구두를 닦는다. - 풍선을 분다. 크게, 크게.... - 손톱과 발톱을 깎는다. - 난폭 운전을 하는 버스 안에 서 있다.  

4) 감동기억 희로애락喜怒哀樂의 감정을 대사와 함께 얼굴 표정뿐만이 아니라 온 몸으로, 보고 듣고 냄새맡고 맛보고 만진 것을 묘사해야 한다. 그래서 희로애락의 감정과 신체의 움직임과 대사와 함께 조화되어서 표현이 되어야 한다.

연기의 기초 3 "재표현"

◇재표현(再表現) 연기의 기술은 모방이다. 

하나의 목적에 의해서 정확하게 모방해야한다. 
1) 모방력을 기르는 방법
- 관찰력을 기른다. 

- 주의집중력을 늘린다. 

- 재창조의 능력을 키운다. 예) 훈련생 두 명이 서로 마주 보고 상대방의 움직임에 따라 똑같이 움직인다.  

- 아침에 일어나서 이를 닦고 세수를 하는 장면을 섬세하게 재표현 해 본다. 

- 커피숍에서 여유롭게 커피를 마시는 동작을 표현해 본다.  

- 고양이의 동작을 기억해 내어 표현해 본다. 
 

연기의 기초 4 "주의집중"

◇주의집중Concentration  

주의집중은 연기술에 있어서 가장 중요한 기술이다.  

주의집중은 연기자들이 드라마 속에서 오직, 보고, 듣고, 행동하고, 느끼는 것에만 쏟는 관심이다.  

대사를 자주 잊어버리거나, 눈동자의 촛점을 찾지 못하는 연기자는 주의집중을 하지 못하고 있기 때문이다.  

주의집중의 기술은 연기자가 스스로 쉬지 않고 연습에 연습을 반복해야한다.

  연기의 기초 5 "연기의 기본법칙"

◇연기의 기본법칙  

무대 위의 기본적 법칙  

(1) 연기는 자연스럽고 아름다워야 한다.  

(2) 모든 움직임과 대사는 관객을 향하여 연기를 한다.  

(3) 가능한 관객에게 등을 보이지 않는다.

  (4) 옆으로 설 때는 45도로 서는 것이 좋다. 

(5) 몸을 돌릴 때는 관객석 쪽으로 몸을 돌린다.  

(6) 서 있을 경우 관객석 쪽의 발을 약간 뒤로한다. (앞 모습을 보이기 위해) 

(7) 움직일 때는 움직이는 방향에서 가까운 쪽의 발부터 움직인다.  

(8) 눈의 시선을 말하는 인물에게 준다.  

(9) 몸짓은 대사 보다 먼저 해야 효과가 있다. 

무대 위의 움직임  

(1) 움직임에는 동기가 있어야 하고 꾸밈이 아닌 자연스러워 야 한다.

  (2) 행동에 있어서 불필요한 움직임은 없어야 한다. 

(3) 움직임에는 정서(분위기)가 있어야 한다.  

(4) 움직임에는 대사와 조화를 이루어야 한다.  

(5) 움직임에는 계산이 있어야 한다.  

(6) 대사 중 움직임에는 대사의 감정에 따라 움직여야 한다.  

(7) 대사를 하기전의 움직임은 대사를 강조 또는 관객의 시선 을 집중시킨다.  

(8) 연기 중에는 습관적으로 하는 계속적인 같은 행동은 피한다. 

(9) 무대에 등장하기 전부터 등장인물의 감정을 갖는다.

연기의 기초 6 "동작"

◇동작Kinescs-Bynamics Dynamics  

동작은 형식Form과 기능Function이란 측면에서 통제와 모양을 가져야 하는 것이다.

우리의 신체는 일상생활의 모든 순간을 자연스런 외적 동작을 통하여 다양하게 구사 해 낸다. 손발을 흔들고, 하품을 하고, 기지개를 하고, 꿈틀거리고, 걷고 앉고, 뛰고 등 간단한 동작에서 운전을 하고, 만들고, 물건을 옮기고 등 복잡한 동작에 이르기까지... 이렇듯 일상적이며 순간적인 동작들을 무리없이 자기화 하는 것이야말로 신체 역학을 형성하는데 첫 번째 관문이다. 

<기초동작 연습문제>  

*문제1 - 바닥에 누운 다음 몸을 이완(긴장을 푼)시킨 다음 천천히, 아주 천천히 조금씩 조금씩 움직여 본다. 팔을 쭈욱 뻗기도 하고, 크게 원을 그리며 돌리기도 하고, 몸을 아주 작게 움추려 보기도하고, 다리를 들어 보기도하고 앞과 뒤로 돌아 누우면서 무용을 하듯이 계속하여 번복하여 움직여 본다.(이때 주위 해 야 할 점은 아주 천천히 천천히 움직인다는 것이다) 

*문제2 - 고양이의 훈련 : 엎드린 상태에서 두 팔과 다리를 쭈욱 뻗은 상태에서 서서히 움추리면서 철저하게 고양이가 되어 간다. (이 때 중요한 것은 마무리 단계에서 고양이가 하품을 하듯이 입을 벌려서 얼굴의 작은 근육까지도 팽창시켜야 하며 몸을 풀 때에는 3번 이상 하품을 하여 긴장을 풀도록 한다.) 

*문제3 - 똑바로 서서 팔을 최대한 길게 뻗어 사방으로 천천히 휘두르며 최대한 의 공간을 채우려 한다.  

*문제4 - 몸을 최소한 작게 움추려 본다 

*문제5 - 몸 전체를 이완시킨 후 마치 빨래줄에 널려 있는 빨래를 연상하게 해 본다. 

*문제6 - 상체를 최대한 크고 힘있게 이리저리 흔들어 본다. 

*문제7 - 반듯한 자세로 서서 두 다리를 모으고 8번씩 점프를 해 본다.

연기의 기초 7 "대사와 동작"

◇대사와 동작  

(1) 동작과 대사의 결합

- 결합의 원칙은 동작을 대사에 맞추고 대사를 동작에 맞추는 것이다.

- 동작과 대사가 일치됨으로서 연기가 돋보인다.

- 동작을 빨리 해야 할 때 대사가 길 경우에는 대사의 중요 부분만을 한다.

(2) 대사없는 동작을 할 때

- 대사는 없어도 감정이 있는 것이므로 감정의 표현을 해주어야 한다.

- 상대방의 대사의 극적 감정을 받는다.

- 대사가 없을 때 필요 없는 움직임이 있어선 안된다.

(3) 동작에 있어서의 사이(휴지, 간격, 틈)

- 사이란 동작에 포함된 것과 사상에 포함된 것이 있다.

- 사이에는 목적과 이유가 있다.

- 사이의 뜻을 알고 움직여야 한다.

- 사이를 가질 때는 어떤 심리, 또는 관객에게 긴장감, 극의 진행의 예감을 주어야 한다.

- 상대에게 해야할 말을 생각하기 위한 사이와 상대의 말을 이해하는 사이가 있다.

- 관객이 웃을 때는 웃음이 그칠 때까지 사이를 둔다.

(4) 대사전의 동작

- 어떤 중요한 대목에서 관객에게 그 대사를 주입시키고자할 경우 사용한다.

- 우선 강한 동작으로 관객의 시선을 끌어 놓은 다음 호흡은 그대로 지니고 있으면서

잠시 동작을 멈추었다가 대사를 한다.

- 대사전의 동작은 반드시 강한 것이어야 한다.

- 극적인 다양성이나 대사의 강조를 위해 도입되는 방법

(1) 더 강력한 부분으로 이동하는 방법