들어는 봤나? 도기캠 보디마운트

상업영화 현장에서 볼 수 있는 카메라들은 15개 내외의 박스에서 나온 것들을 조립해서 만들어진다. 나사 하나라도 없으면 낭패이기에 촬영부들은 언제나 모든 박스 안에 장비들이 제대로 들어 있는지 눈에 불을 켜고 살펴야 한다. 카메라를 실수로 떨어뜨리거나 쓰러뜨린 스탭은, 영화계에서 떠날 각오를 해야 했던 것이 한때의 관행이었다. 장비 대여시 보험가입절차를 거치는 요즘엔 그처럼 살벌하진 않다.

촬영되지 않은 생필름과 보디를 거쳐 촬영된 필름이 감기는 부분을 매거진①이라고 부른다. 총알을 장전하는 탄창을 뜻하는 용어가 카메라에 그대로 적용됐다. 일반적으로 5분 내외의 촬영분량이 담긴다. 현상료까지 합해봐야 30만원 정도에 불과한 필름이라고? 그러나 그 5분을 찍기 위해 투여된 물량에 따라 매거진이 담고 있는 필름의 가치는 몇 억원에 해당할 수도 있다. 렌즈, 보디와 함께 촬영부가 숙소 안까지 들고 간다는 ‘3대 귀중품’ 중 하나. 여기에 들어가는 필름에 빛이 닿으면 안 되기 때문에, 밀폐된 주머니에 매거진을 넣고 필름을 장전해야 한다. 현장분위기가 엄하다 못해 험악했던 몇년 전만 하더라도 필름을 갈아끼우는 촬영부는 정신집중을 위해 입도 벙긋할 수 없었다.

평균 몇 천만원에 달하는 렌즈② 네다섯개가 기본 세트를 이룬다. 장비가 귀한 시절, 촬영부 막내는 렌즈 박스에 손도 못 댔다. 처음으로 렌즈를 만지면서, 손을 덜덜 떨었던 것은 촬영부라면 누구나 가졌던 경험.

VP렌즈: 미세한 줌을 위해 만들어졌기 때문에 카메라를 세팅한 뒤 경미하게 사이즈를 조절할 때 쓴다. 달리는 차 안의 배우를 찍는 레커차 촬영처럼 카메라가 꼼짝달싹 할 수 없는 순간이나, 몇 미터에 달하는 레일을 깔고 몇 시간에 걸쳐 준비한 뒤 막상 프레임을 살펴봤는데 다소 사이즈가 불만스러울 때, 유난히 편리하게 느껴진다.

이노비전③: 사람의 눈을 크게 클로즈업했다가도 카메라가 조금만 뒤로 빠지면 바스트숏 정도까지 잡을 수 있다. 열쇠구멍에 눈을 대고 있다가 뒤로 물러나는 인물을 보여주거나, 하품하는 입에서 시작해서 인물 전체를 보여줄 때처럼 좁은 구멍에서 시작해 풀숏으로 이어질 때 제격이다. “135mm 정도 되는 망원렌즈로 이런 장면을 찍으려면 하루종일 달리 아웃을 해야 할 것”이라는 것이 모 스탭의 과장 섞인 증언. 90년대 중반부터 현장에서 사용됐다. 그렇다면 그전에는 어떻게 이런 장면을 찍었을까. 비정상적으로 커다란 열쇠구멍을 제작하거나, 하품하는 입을 최대한 크게 벌리거나 하는 식의 무식한 방법이 고작이었다. 여기에서 업그레이드된 것이 <그때 그 사람들>의 김 부장이 등장하는 첫 장면(그의 눈을 잡던 카메라가 360도 회전하면서 뒤로 빠지면 진료실 안 전체가 보인다)에 쓰인 레볼루션 렌즈. 렌즈를 돌리면 카메라 자체를 회전시킨 것과 같은 효과를 줄 수 있다.

공사현장에서 쓰이는 기중기와 비슷하게 생겼으면서, 촬영감독이 카메라와 함께 탑승하는 것이 크레인④이다. 이후 산악지대나 좁은 장소처럼 크레인차가 들어갈 수 없는 곳에서 사용할 수 있도록 만들어진 것이 지미집⑤인데, 전문기사가 리모컨으로 카메라의 움직임을 조절한다. 90년대 초반 국내에 소개되어 지금은 일상적으로 사용되고 있다. 카메라를 움직이는 반경이 제한된 크레인과 달리 직부감과 360도 회전이 가능하다. <태극기 휘날리며>의 두밀령 전투장면에서는 참호를 따라 폭격하는 전투기의 시점을 표현하기도. 경사진 땅을 파서 수평을 잡고, 8m 정도의 참호를 따라 설치된 폭약이 터지는 속도에 맞추어 카메라를 움직였던 장면인데, 한번 터진 폭약을 재설치하는 데 2시간씩 소요되는 상황에서 중간에 장마까지 겹치는 바람에 1주일 내내 찍어야 했다.

육중한 트라이포드로부터 카메라를 떼어내면서도 흔들림 없는 화면을 만들기 위해 개발된 스테디캠⑥. 국내에서는 90년대부터 간간이 사용되다가 이제는 영화학교 졸업작품에서도 등장할 정도가 됐다. 지미집과 마찬가지로 전문기사가 카메라를 작동시킨다는 점 때문에 초반에는 촬영감독과 스테디캠 기사 사이에 팽팽한 견제가 이루어지기도 했다. 이제는 촬영감독이 “지미집이나 스테디캠 쓰면 좋죠. 쉴 수 있는데”라며 농담삼아 말할 정도로 현장에서의 역할분담이 합리적으로 이루어지고 있다. 베스트(조끼)를 몸에 착용하고, 암(arm)을 연결한 뒤 그 위에 일반 카메라를 장착하게 되면, 평균 20, 30kg에 달하는 무게를 지탱해야 하기 때문에 스테디캠 기사에게 허리병은 직업병. 육중한 장비를 몸에 두르고 전쟁신을 찍다보면, 폭탄의 파편에 상처를 입고 장애물에 걸려서 넘어져 비상사태는 예사로 넘겨야 한다. 가장 힘든 장면은, 의사소통이 불가능한 닭이나 소 같은 동물을 따라가야 하는 장면. 카메라를 촬영자와 합체시키는 것으로도 모자라, 배우의 몸에 카메라를 부착시키는 도기캠 보디마운트⑦도 있다. 영화 속 인물의 시점숏을 주로 표현하는 스테디캠과 달리 배우의 얼굴을 바로 찍는 경우가 대부분. 흔히 볼 수 없는 낯선 느낌을 주는 화면을 만들어내며, 짧은 순간 효과적으로 사용하는 것이 중요하다. <쓰리>에서 김혜수가 이용했고, <슈퍼스타 감사용>의 감사용이 내키지 않는 마음으로 첫 등판하는 장면에서, <달콤한 인생>에서 선우가 조폭들을 상대로 처절한 격투를 벌이는 장면에서 쓰였다. 이병헌은 이 불편한 장비를 몸에 붙이고 험한 액션신 전체를 연기했는데, 아무래도 위험한 것이 사실. 그러나 “김혜수도 했는데 이병헌이 못하겠냐”는 주위의 부추김 때문에 어쩔 수 없었다. 갖은 고생 끝에 어마어마한 분량을 촬영했지만, 불행히도(?) 실제 영화에선 몇초밖에 쓰이지 않았다.